Centro de Música

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A proposta pedagógica do Centro de Música tem como principal característica a de proporcionar ao aluno um tratamento diferenciado, explorando suas habilidades, ajudando-o a superar suas dificuldades e ampliando suas potencialidades. Acompanhando os ritmos individuais, os professores fazem planejamentos específicos para cada aluno, sempre considerando as necessidades e desejos e contemplando aspectos técnicos, práticos, teóricos, perceptivos e de criação e formação de repertório.

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  • Histórico

    O Centro de Música Naomi Shemer completou no final de 2012 seu nono ano de existência, firmando-se como um verdadeiro pólo de educação musical dentro do clube e como um entusiasta promotor da música como canal de expressão e de fruição dos seus alunos e dos sócios em geral.

    Nestes últimos anos, desde a construção do prédio (em 2005), onde atualmente desenvolve suas atividades, o Centro de Música viu dobrar o número dos seus alunos, ofereceu shows de qualidade gratuitos para os sócios, organizou diversos festivais de música que convocaram significativamente não somente sócios, mas também membros da comunidade como um todo – de São Paulo, outros estados e do exterior – e confirmou na prática sua vocação de oferecer um ensino musical de qualidade que fortaleça a autonomia, a criatividade e o conhecimento teórico-prático dos seus aprendizes.

    Seus quase 150 alunos – entre permanentes e temporários de todas as idades – têm aulas dos mais diversos instrumentos, assim como de canto e prática de conjunto, ministradas por uma equipe de 20 professores-músicos altamente qualificados e com permanente atividade – também – como músicos profissionais. Aulas individuais, em dupla ou em trio, permitem um atendimento personalizado e uma contínua atenção às necessidades específicas de cada aluno. Grupos de musicalização infantil – para os pequenos de 4 a 7 anos – iniciam a garotada num caminho de percepções e experimentações que é fundamental para a formação musical dos futuros instrumentistas, compositores, cantores, ou simplesmente dos ouvidos atentos que irão fruir da música ao longo das suas vidas. Para crianças, adolescentes e adultos, o Centro também oferece a oportunidade de tocar em grupo, numa prática de conjunto orientada e coordenada por professores especializados.

    Além disso, o Centro de Música continua realizando mensalmente os já tradicionais “Shows de Rua”, onde – ao ar livre e nos finais de semana – duplas, trios ou quartetos dos seus professores-músicos deleitam os sócios, de maneira gratuita, tocando um repertório instrumental e/ou vocal dos mais diversos gêneros e origens.

    A cada ano, o Centro de Música Naomi Shemer é responsável pela realização do FESTBANDAS, Festival Internacional de Bandas da Hebraica, que já realizou 7 edições até hoje. Já firmado como um evento de grande apelo coletivo, o FESTBANDAS costuma contar com a participação de grupos não somente do clube mas de escolas e instituições judaicas diversas, tanto de São Paulo quanto de fora do estado (Rio de Janeiro) e do exterior (Argentina e Venezuela). A animação, o entusiasmo e a alegria de tocar e ouvir bandas novas contagia público e participantes, e a noite do Festival já é uma tradição.

  • Proposta Pedagógica

    A proposta pedagógica do Centro de Música tem como principal característica a de proporcionar ao aluno um tratamento diferenciado, explorando suas habilidades, ajudando-o a superar suas dificuldades e ampliando suas potencialidades. Acompanhando os ritmos individuais, os professores fazem planejamentos específicos para cada aluno, sempre considerando as necessidades e desejos e contemplando aspectos técnicos, práticos, teóricos, perceptivos e de criação e formação de repertório.

Equipe Centro de Música Naomi Shemer

Professores

  • Helcio Muller: Flauta doce

    Flautista graduado em composição com o Prof. H. J. Koellreutter, especializou-se em seu instrumento no Sweelinck Conservatorium de Amsterdam.

    Foi professor da Universidade Estadual de Londrina Escola de Música e Belas Artes do Paraná entre 1991 a 2005.

    Ministrou diversos cursos em Festivais de Música no Brasil. Participou de congressos e bienais de música contemporânea apresentando sua peça Ventos, para flauta doce baixo, processador de efeitos e tape.

    Desde 2005 reside em São Paulo onde coordenou durante 2 anos os corais infantis do Beit Chabad Central e da Yeshiva Or Israel de Cotia, gravando, com este último, um CD sob sua direção musical.

    Atualmente ministra aulas de flauta doce no Centro de Música Naomi Shemer da “A Hebraica de São Paulo”, além de ser professor de música no ensino fundamental na Escola Hamaor. Trabalha como DJ judaico em festas e eventos da comunidade e também dirige a MÜLLER’S BAND, conjunto especializado na interpretação da música judaica em seus diversos gêneros.

  • Beto Birger: Baixo, violão e guitarra

    Atuando na área musical desde 1980 como baixista e produtor, trabalhou com diversos grupos e cantores, produzindo trilhas, jingles e spots para TV, radio e vídeo, escrevendo arranjos, arregimentando músicos e fazendo gravações.

    Trabalhou com Vange Leonel, Dulce Quental, Vinicius Cantuária, Dinho Nascimento, Luiz Wagner, Corciolli, Vanessa Bumagny e Tony Mouzayek, entre outros.

    Formou os grupos “Zero” (início dos anos 80), “Nau” (1985), e “Os Guanabaras” (1990).

    Participou do I Concurso de Marchinhas Carnavalescas do Novo Rio Antigo em 2006 na categoria de Marchas Eletrônicas recebendo o premio de 2a melhor produção do concurso.

    Participou como músico da peça “Senhor Presidente” do grupo de teatro “Boi Voador” em turnê pela Alemanha e Espanha (1992), do musical “Me and my girl” exibido no Teatro da Cultura Inglesa (1995), e do musical “Mulheres de Chico” que ficou em cartaz no Teatro Itália (2000).

    Atualmente toca com a cantora Patricia Coelho e com o grupo Arabesque, entre outros, produz trilhas e jingles no Estúdio Loop e leciona no CEM, Centro de Música do clube “A Hebraica”.

  • Lucas Vargas: Piano e Acordeom

    Estudou Piano popular com Hilton Jorge Valente, o “Gogô”, piano erudito com a prof. alemã Maria Seidel.

    Toca Acordeom desde 1999. Formado em composição pela faculdade Santa Marcelina. Esteve a frente do grupo de Jazz Brasileiro Mandu Sarará. Gravou e tocou ao lado de grandes nomes e revelações da MPB moderna: Hermeto Pascoal, Guinga, Proveta, Vanessa da Mata, Zeca Baleiro, Chico César, Mariana Aydar, Duani Martins, Mateus Sartori, Marquinho Mendonça, Vanessa Bumagny, entre outros.

    Foi Pianista ensaiador e fez parte da orquestra do musical “A Gaiola das Loucas”.

  • Sheila Vera: Voz

    Regente e preparadora vocal desde 2002, graduou-se em Composição e Regência na UNESP (2005). Iniciou seu estudos musicais de piano aos 8 anos e aos 17 anos realizou duas turnês na Holanda, Alemanha e França como integrante e solista do Coral Mackenzie. Estudou Regência Coral na EMESP e aprimorou seus estudos de Pedagogia Vocal com a soprano Martha Herr.

    Como regente e preparadora vocal trabalhou no Projeto Guri, Coral Arquimedes e Coral Vivendo com Arte.

    Atualmente ministra aulas de canto no Centro de Música Naomi Shemer da “A Hebraica de São Paulo”, no Athelier Escola Viva, além de ser tutora de Canto Popular no curso de Educação Musical da UAB/UFSCar.

  • Vicente Falek: Compositor

    Formado em Composição pela FASM, tem uma formação musical versátil, passeando por diversos estilos do popular ao erudito. Como compositor tem suas trilhas em diversos curtas metragens e filmes publicitários assim como suas composições e arranjos estão presentes em diversos discos do cenário alternativo paulistano. Já se apresentou ao lado de diversos artistas em diversas capitais brasileiras assim como em diversos países como a Argentina, Estados Unidos e Canadá.

    Recentemente se apresentou no Earshot Festival em Seattle onde também ministrou workshops de composição, prática de conjunto e teoria musical na Cornish College a convite do pianista Jovino Santos Neto.

  • André Ribeiro: Guitarra

    Graduado em guitarra na Faculdade Cantareira. Estudou guitarra no Conservatório Estadual de Música de Pouso Alegre / MG.

    Ministrou aulas de guitarra e violão em algumas escolas. Atualmente faz parte do quadro de professores do Centro de Música Naomi Shemer na “Associação Hebraica de São Paulo”.

    Toca na noite há 15 anos e possui um repertório bastante variado. Tocou com bandas de baile, duplas sertanejas, bandas de axé e de rock.

    Atualmente integra uma banda de pop/rock com músicas próprias, com a qual realizou a gravação de alguns clipes.
    Gravou uma vídeo aula para uma revista voltada à iniciantes em violão.

    Participa de gravações para o quadro Isabela Pop no Programa Pânico da rádio Jovem Pan FM.

  • Karina Bajon: Violino

    Bacharel em violino pela Faculdade Santa Marcelina, estudou na Universidade Livre de Música (ULM) e teve aulas com Márcia Fukuda, Kátia Spássova, Ênio Antunes e Andréa Campos. Integrou os grupos: Orquestra do Instituto Fukuda, Orquestra do Porto de Santos (OPOS), Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara da USP (OCAM), Orquestra Jovem da Escola Municipal de Música de São Paulo e Orquestra Infanto-juvenil de São Paulo (OFIJ).

    Leciona violino desde 2009.

  • Leandro Vidotto: Bateria

    Bacharel em bateria pela Faculdade integral Cantareira, cursou Universidade livrel de Música de São Paulo. estudou com o lendario baterista Dave Weckl, com quem fez aulas particulares. Baterista ha 17 anos, tocou com grandes nomes da musica instrumental tais como: Sizao Machado, Djalma Lima e com o pianista cubano Yaniel Mattos. Acompanhou Cantores do meio gospel como Celia Batista, Robson Nascimento e Samuel Mariano. tocou com o grupo de musica oinstrumental brasileira Cafe’ Concerto, com o qual gravou o cd Mosaico.

    Atualmente leciona em sua residencia, no Centro de Música do Clube Hebraica.

    Possui cursos de formação com renomados professores como: Dave Weckl, Virgil Donati, Dafnis Prieto, Antonio Sanchez, Vera Figueiredo, Bob Wyatt, Edu Ribeiro, Cuca Teixeira, entre outros.

  • Marcelo Império Grillo: Flauta transversal

    Formação
    – Escola Municipal de Música(SP)
    – Formado em Licenciatura em Educação Artística – Música – Escola de Comunicações e Artes da USP – SP
    – Flauta transversal com Wilson Resende e Jean-Noel Saghaard
    – Sax com Roberto Sion
    – Piano com Heloisa Zani
    – Cursos de arranjo e composição com Nelson Ayres
    – Harmonia e percepção com Ricardo Breim

    Atuação
    – Tocou com Arara de Neon, Ciro Pinheiro, Passoca, Vânia Bastos, Silvano Michelino, Lé Zurawsky, Jerry Espíndola, Alzira Espindola, Willy Verdaguer (Humahuaca), Newton Carneiro (Grupo Ânima), duo ‘Só Flautam Dois’ com Derico Sciotti, grupos de chorinho e música de câmara
    – Participou da gravação do primeiro disco do selo USP de música erudita
    – Participou como músico e arranjador do CD ‘Roda Gigante’, de Gustavo Kurlat.
    – Compôs e executou a trilha sonora do filme ‘Átimo’ de Romeu di Sessa, vencedor de prêmios no festival de Gramado, Brasília, Munique (Alemanha)
    – Compositor e executor da trilha sonora de várias peças teatrais apresentadas em São Paulo e no Brasil

    Como professor de flauta transversal, musicalização ou prática de conjunto
    Atelier: Arte Expressão
    Sonia – Oficina de Música
    Domus – Escola de Música
    Espaço Musical
    Hebraica – Departamento de Música

  • Renan Achar: Piano

    Formado em Piano Popular pela Faculdade Integrada Cantareira, sob a orientação do pianista cubano Yaniel Mattos e a pianista Cristina Machado.

    Estudou no Instituto de Teclados e Tecnologia (IT&T) na Escola de Música e Tecnologia (EM&T), sob a orientação do pianista Emílio Mendonça. Em paralelo no mesmo instituto, realizou o curso de Linguagem e Estruturação Musical (LEM) sob a orientação do compositor Ednilson Lazzari.

    Atualmente leciona como professor de piano no Centro de Música no Hebraica e no Atelier da Escola Viva. Atua em casamentos como músico prático e arranjador para cordas e metais. Faz diversos trabalhos em igrejas, como professor, arranjador e regente.
    Recentemente fez parte da orquestra do musical “Alô Dolly”, de Miguel Falabella e Marília Pera.

  • René Parise: Violão e Guitarra

    René Parise, violonista e guitarrista auto-didata, começou à tocar
    em 1980 em festivais ( ex. FICO ) e bares com música ao vivo.
    Desde então, vem participando de shows, gravações, programas
    de rádio e tv. Acompanhando artistas e bandas (ex. Paulo Ricardo,
    Nila Branco, Skowa, Funk Como Le Gusta, Orquestra Paulista de Soul,
    entre outros ).

    Atualmente fazendo parte do projeto “Jazz & Roll ” com Patrícia Coelho, e também do projeto “Criolina” com Alexandre Muniz e Luciana Simões.

  • André Ribeiro Neves: Violão/Guitarra
  • Bruno Botosso: Violão e guitarra
  • Claudia Belucci: Piano, teclado e musicalização infantil
  • Daniel Oliveira: Saxofone e clarinete
  • Érica Navarro: Violoncelo e musicalização infantil
  • Henrique Fujita: Violão/Guitarra
  • Henry Sauerbeck (Guappo): Gaita
  • Jonas Dantas: Piano
  • Julia Aranha: Piano e teclado
  • Karina Bajon: Violino
  • Leandro Vidotto: Bateria
  • Marcelo Império Grilo: Flauta transversal
  • Renan Achar: Piano
  • René Parise: Violão e guitarra

Coordenador

  • Gustavo Kurlat

    É autor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro. Realizou trabalhos para mais de cinquenta peças teatrais, cinema, discos e publicidade, tanto no Brasil como no exterior (Florença, Barcelona, Los Angeles, Montevidéu, Buenos Aires, Medellín, Havana), assim como traduções, assessorias, oficinas e cursos na área de educação.

    É coordenador de Música e Corpo e Movimento da Escola Viva de São Paulo desde 1986, e foi durante 12 anos professor de música da Escola Livre de Teatro de Santo André.

    Ganhou em 2004 o Prêmio SHELL de Teatro pela música de “Pequeno Sonho em Vermelho”. Ganhou também, entre outros, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) como melhor diretor musical de teatro infantil (1988) e adulto (1990), e obteve numerosas indicações para os prêmios APETESP, SHELL, PANAMCO e FEMSA COCA-COLA, nas áreas de música e direção. Foi indicado também ao prêmio SHARP de Música pelo seu CD infantil “Roda Gigante”, em 1995. Ganhou em 2007 o prêmio FEMSA de Teatro Jovem pela direção musical de “O Retrato de Dorian Gray”, de Oscar Wilde. Também ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora do Festival Internacional de Animação de Pernambuco. Foi diretor dos shows da “Palavra Cantada” (Prêmio APCA 2008 de Melhor Show) de 2000 a 2009, e produziu em 2007 o CD “Canciones Curiosas, Palavra Cantada em espanhol”, com artistas brasileiros, argentinos, colombianos, uruguaios e cubanos.

    Em parceria com Ruben Feffer, produz atualmente a trilha sonora do longa de animação “O menino e o mundo” – com a participação de Naná Vasconcelos e o grupo Barbatuques -, e produziu em 2012 o CD “Uma trilha para sua história”, com a participação de Zeca Baleiro.

    Eventos

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